{"id":775,"date":"2021-12-18T11:20:20","date_gmt":"2021-12-18T11:20:20","guid":{"rendered":"https:\/\/servitascadiz.es\/?page_id=775"},"modified":"2021-12-20T09:10:53","modified_gmt":"2021-12-20T09:10:53","slug":"stabat-mater","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/servitascadiz.es\/?page_id=775","title":{"rendered":"Stabat Mater"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Stabat Mater<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Compuesto para la V.O.T. de Mar\u00eda Sant\u00edsima de los Dolores (1881)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Antonio Maqueda (1810-1905) <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Maestro de Capilla de la S.A.I. Catedral de C\u00e1diz<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Notas al programa<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

             El Stabat Mater de Maqueda es una obra que podr\u00edamos considerar ic\u00f3nica para los servitas gaditanos. Para comprender c\u00f3mo llegamos hasta aqu\u00ed deber\u00edamos remontarnos a los a\u00f1os siguientes a la Guerra civil, cuando se pierde la pista de la interpretaci\u00f3n \u00edntegra de esta obra. Gracias al empe\u00f1o de fraternidad seglar, y sobre todo al maestro Antonio Escobar, esta pieza no cay\u00f3 completamente en el olvido, interpret\u00e1ndose diferentes versiones instrumentales del primer n\u00famero en la comuni\u00f3n de la funci\u00f3n principal de Cuaresma de manera casi interrumpida hasta nuestros d\u00edas. No ser\u00e1 hasta 2010 cuando se revitalice el proyecto de recuperaci\u00f3n \u00edntegra de esta obra, comenzando un largo proceso que culmina hoy con el reestreno de la partitura completa despu\u00e9s de m\u00e1s de 80 a\u00f1os de silencio.<\/p>\n\n\n\n

Stabat Mater dolorosa iuxta crucem lacrimosa. As\u00ed comienza una de las m\u00e1s c\u00e9lebres secuencias de la liturgia cat\u00f3lica. Las secuencias son piezas de canto se originariamente se insertaban tras el evangelio, siendo muy prol\u00edficas durante la Edad Media. Suprimidas la mayor\u00eda de ellas por el Concilio de Trento, el Stabat Mater narra el sufrimiento de Santa Mar\u00eda al pie de la cruz.<\/p>\n\n\n\n

Antonio Maqueda Castillo (1810-1905)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n\n

             Los datos que tenemos sobre Antonio Maqueda son dispersos y muchos de ellos confusos. Sabemos que naci\u00f3 en Granada entre 1810-11 y que se form\u00f3 como ni\u00f1o seise en su catedral bajo el magisterio de Vicente Palacios (1777-1836). Destac\u00f3 tempranamente como int\u00e9rprete de viol\u00edn y viola, siendo profesor de este instrumento en su localidad natal.<\/p>\n\n\n\n

Desde 1840 (a\u00f1o en el que nace en Granada su primera hija) hasta 1862 carecemos de datos biogr\u00e1ficos precisos. Ese a\u00f1o se traslada a C\u00e1diz para incorporarse a la orquesta del Teatro Principal (que se situaba en el solar que luego ocup\u00f3 el desaparecido Cine Municipal). De 1862 data su primera obra para la Catedral de C\u00e1diz, instituci\u00f3n a la que accede como maestro de capilla dos a\u00f1os despu\u00e9s pese a su condici\u00f3n de seglar. Entregado a la m\u00fasica, compaginaba estos dos cargos con el de profesor en la Academia Santa Cecilia, germen del actual conservatorio Manuel de Falla. Estos datos nos indican el inmenso prestigio del que gozaba en la ciudad, culminando con su nombramiento como hijo adoptivo de C\u00e1diz en 1894.<\/p>\n\n\n\n

Durante su dilatado magisterio -el primero en la catedral nueva-  no s\u00f3lo compuso una ingente cantidad de obras para una orquesta rom\u00e1ntica plenamente asimilada, sino que tambi\u00e9n se encarg\u00f3 de la reinstrumentaci\u00f3n y actualizaci\u00f3n de obras de los maestros de capilla precedentes (Nicol\u00e1s Zabala y Juan Domingo Vidal). Tambi\u00e9n cre\u00f3 nuevas tradiciones musicales, como la interpretaci\u00f3n anual del Miserere del citado maestro Vicente Palacios, verdadero acontecimiento musical de la Semana Santa hasta los a\u00f1os 30 del siglo XX.<\/p>\n\n\n\n

Por otra parte, tenemos al Maqueda del teatro, de la \u00f3pera. El m\u00fasico  que dirigi\u00f3 las m\u00e1s conocidas \u00f3peras rom\u00e1nticas que llenaban las butacas del Principal. Tambi\u00e9n el Maqueda virtuoso del viol\u00edn y conocedor del rico lenguaje orquestal del periodo rom\u00e1ntico. Durante su larga vida se rode\u00f3 del m\u00e1s selecto ambiente musical, con disc\u00edpulos y amigos como Eduardo Escobar, Ger\u00f3nimo Gim\u00e9nez o Jos\u00e9 G\u00e1lvez. Teatro e iglesia confluyeron en un estilo personal,  plenamente integrado en la est\u00e9tica musical de su tiempo.<\/p>\n\n\n\n

A su muerte dej\u00f3 un riqu\u00edsimo legado musical, permaneciendo en la memoria de la ciudad como m\u00e1ximo exponente de un esplendor musical irrepetible.<\/p>\n\n\n\n

La obra.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La obra \u00edntegra se conserva en el archivo de la propia Orden, ya que fue dedicada a \u00e9sta por su autor. No es de extra\u00f1ar esta dedicatoria debido a la fuerte vinculaci\u00f3n entre los servitas y la catedral. Durante el siglo XIX y comienzos del XX vistieron el escapulario de la Orden tanto m\u00fasicos de la capilla como can\u00f3nigos. La veneraci\u00f3n por parte de los capitulares hacia la Virgen de los Dolores era patente y notoria, cuya muestra m\u00e1s visible es el manto procesional de la imagen titular de la orden, donado por el can\u00f3nigo Lara y Arjona.<\/p>\n\n\n\n

Hasta hace poco se conoc\u00eda s\u00f3lo una fuente manuscrita propiedad de la orden seglar. Se trataba de una partitura completa para la direcci\u00f3n y que fue donada por Eduardo Escobar de Rivas. Escobar fue director de la primera banda municipal, violinista, seise de la catedral en su infancia y asistente musical de Maqueda. Los trabajos de restauraci\u00f3n de la capilla y sus dependencias arrojaron m\u00e1s datos para la recuperaci\u00f3n del a\u00f1orado \u201cStabat Mater de Maqueda\u201d, como el hallazgo de otra partitura general para direcci\u00f3n (donada en 1922) y un legajo con las partichelas (partituras para cada voz e instrumento). Este legajo es un interesante documento en s\u00ed pues contiene adem\u00e1s varios Stabat Mater de otros compositores, y un segundo Stabat Mater de Maqueda (en Do menor) incompleto.<\/p>\n\n\n\n

             Centr\u00e1ndonos en el Stabat Mater de Maqueda en Fa menor, concluido en 1881, s\u00ed podemos afirmar que fue una obra conocida, aunque se presume que no fuera interpretada de manera \u00edntegra (todos los n\u00fameros en un solo concierto), ya que Maqueda fue estrenando distintas partes de manera independiente en los conciertos que dirig\u00eda, aunque tambi\u00e9n tenemos constancia de interpretaci\u00f3n de dicha pieza en la iglesia de San Lorenzo durante los Viernes de Dolores. El estreno m\u00e1s temprano del que hay constancia fue en abril de 1879 en el patio del antiguo hospicio (el conocido como edificio \u201cValc\u00e1rcel\u201d), aunque solo se interpretaron los n\u00fameros 2 y 6.<\/p>\n\n\n\n

Es notoria la predilecci\u00f3n durante el Romanticismo por dos piezas lit\u00fargicas presentadas en forma de gran concierto (y por consiguiente, abandonando su car\u00e1cter funcional para el culto): la misa de Requiem y la secuencia Stabat Mater. Ambos, con sus textos, sirven a la perfecci\u00f3n a los prop\u00f3sitos del estilo rom\u00e1ntico, gustoso de ambientes misteriosos, la representaci\u00f3n del dolor humano y la conmoci\u00f3n del oyente. Este de Maqueda es un Stabat Mater de concierto, con una plantilla instrumental compuesta por cuerda frotada (violines, viola, violonchelos y contrabajos), flauta, 2 clarinetes, 2 trompas, tromb\u00f3n y figle, conocido tambi\u00e9n como oficleido, un instrumento creado a comienzos del s.XIX y del que consta su profuso empleo en la catedral de C\u00e1diz hasta bien entrado el s.XX. En cuanto a voces: tiples, tenores 1\u00ba, 2\u00ba y bajos. Es muy probable que la voz de tiple estuviera encomendada a los seises de la propia Catedral, aunque, como obra de concierto, no se descartar\u00eda incluso la participaci\u00f3n de mujeres (sopranos) en su ejecuci\u00f3n. Cobra gran importancia en la partitura la intervenci\u00f3n solista, tanto vocal como instrumental, con numerosos pasajes cargados de virtuosismo, lo cual confiere a esta obra un status de pieza compleja y necesitada de profesionales \u2013como los que hab\u00eda en el C\u00e1diz de la \u00e9poca- para su ejecuci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Respecto a su estructura formal, el Stabat Mater de Maqueda se divide en nueve n\u00fameros, empleando con libertad parte de los versos can\u00f3nicos. De enorme variedad, combina piezas de orquesta y coro, solos, d\u00faos e incluso un solo de tiple \u00fanicamente acompa\u00f1ado por la secci\u00f3n de vientos de la orquesta. Destacan tambi\u00e9n por su complejidad el octavo, donde el viol\u00edn realiza un alarde de virtuosismo mientras dialoga con el solista. Maqueda vuelve a sorprender en el \u00faltimo n\u00famero prescindiendo de la voz de tiple (soprano) en el verso Quando Corpus morietur encomendando la parte vocal a tenores y bajos, a\u00f1adiendo mayor sobriedad e intenso dramatismo mediante largos pasajes a cappella y que culmina en un estremecedor \u201cAmen\u201d junto a toda la orquesta con reminiscencias mel\u00f3dicas del primer comienzo de la obra.<\/p>\n\n\n\n

La escritura y estilo coinciden plenamente con el estilo musical imperante en Europa y que en C\u00e1diz floreci\u00f3 debido a su continuo contacto con las grandes capitales. Un Stabat Mater concebido para el estremecimiento, la exaltaci\u00f3n del dolor de la Virgen ante el cuerpo inerte de su hijo; pero un dolor cercano, humano y dulce que conmueva al oyente. A trav\u00e9s de una rica paleta sonora y la profundizaci\u00f3n en las texturas, las notas, como colores, inundan la partitura con cromatismos y modulaciones, mostr\u00e1ndonos a un compositor experimentado y ampliamente conocedor de las capacidades expresivas de cada instrumento. Como hemos mencionado anteriormente, su cargo de director de la orquesta del Teatro Principal en una \u00e9poca de florecimiento de la \u00f3pera en nuestra ciudad le mantuvo en pleno contacto con las corrientes est\u00e9ticas europeas de su tiempo, reflej\u00e1ndose en una partitura llena de dramatismo propio de la m\u00fasica esc\u00e9nica. Y por otra parte, su experimentado oficio de maestro de capilla de la catedral, conocedor de la tradici\u00f3n musical eclesi\u00e1stica.<\/p>\n\n\n\n

Francisco Javier Orellana Vallejo.<\/p>\n\n\n\n